DIE KUNST IST KEIN ZIEL FÜR SICH 
In Beziehung mit der Konstruktivistin Asja Lācis

Kuratiert von Konstanze Schmitt und Mimmi Woisnitza

Ausstellung – Diskurs – Performance

11.4.-28.6.2026

Die Kunst ist kein Ziel für sich verknüpft die avantgardistische Praxis der lettischen Theatermacherin, Pädagogin und Revolutionärin Asja Lācis mit künstlerischen, wissenschaftlichen und aktivistischen Perspektiven der Gegenwart. Ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm aktiviert die Ausstellung durch Diskurs, Performances und Workshops.

Künstlerische Positionen im Raum Chto Delat, Cinéma Copains, Contra Filé, Alice Creischer, Zhenya Efros, Inga Gaile, Anton Kats, Kollektiv Lauratibor, Karlheinz Mund, Mirja Reuter & Florian Gass, Elske Rosenfeld & Olia Sosnovskaya, Konstanze Schmitt, Luise Schröder, Andreas Siekmann, Theater o.N.

Performances Anna Stiede mit Panzerkreuzer Rotkäppchen, Bühnen zu Baustellen | Baustellen zu Bühnen, Christian Filips & Margarita Breitkreiz, Lauratibor Kiezchor, Meckerchor

Lectures & Workshops mit Inga Gaile, Federico Geller, Tatjana Hofmann, Susan Ingram, Ewa Majewska, Olga Martynova, Luise Meier, Simone Niehoff, Beata Paškevica, Florian Thamer & Tina Turnheim u.a. 

Filmprogramm Krista Burāne, Payal Kapadia, Yulia Lokshina, Karlheinz Mund, Erwin Piscator, Marta Popivoda

Szenographie Philine Rinnert Grafik Studio Rada B.

Eine Ausstellung von Konstanze Schmitt und Mimmi Woisnitza in Kooperation mit dem Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, dem Hauptstadtkulturfonds (HKF) und dem Fonds für Ausstellungsvergütungen für Bildende Künstler*innen (FABIK). Unterstützt durch den Sonderforschungsbereich 1512 „Intervenierende Künste“ der FU-Berlin und die Hochschule Osnabrück. 

Der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien ist eine Einrichtung des Bezirksamtes Friedrichshain-Kreuzberg.

How can political, artistic, and personal self-determination be reconciled with motherhood? This question, which remains relevant today, is the subject of the play “Sliktā māte,” (2023) by Riga-based author Inga Gaile about Asja Lācis’ reputation as a „bad mother“. Based on Lācis, the workshop on revolutionary motherhood examines historical case studies of other (non)mothers and parenthood in the arts. The room installation and reading by Inga Gaile and Berlin artist Alice Creischer opens up a feminist resonance space for Lācis in the present, reinforced by musical settings by the Lauratibor Kiezchor. The performance collective Bühnen zu Baustellen | Baustellen zu Bühnen (Stages to Construction Sites | Construction Sites to Stages) will continue the search for traces of the Bad Mother and the workers' theater at Mariannenplatz.

April 23, Thursday
2–5 p.m. Revolutionary Motherhood I
Workshop with Caroline Adler, Wiebke Bernstorff, Florian Kappeler, Liza Mattutat, Sarah Ralfs, Atonia Rohwetter, Mimmi Woisnitza (German/English)
(Details at: [infosite Wokrshop], registration by April 22 at asjalacis@posteo.de)

6 p.m. Lācis as Litmus Test
Lecture by Susan Ingram (English).

8 p.m. Bad Mother
Collective reading with Inga Gaile, Alice Creischer, and the Lauratibor Kiezchor (German/English/Latvian)

April 24, Friday
11 a.m.–4 p.m. Revolutionary Motherhood II
Continuation of Revolutionary Motherhood! – Workshop (German/English)

April 25, Saturday
2–7 p.m. Stages to Construction Sites | Construction Sites to Stages
Performance (German/English) Location: Mariannenplatz